Offrez vous une Fender, la marque légendaire pour les guitares et les basses

S’il y a un nom qui résonne aux oreilles des guitaristes et plus particulièrement des bassistes, qu’ils soient professionnels ou non, c’est bien celui de Fender. Jazz, rock, métal ou autre, la basse est devenue un instrument incontournable, avec une marque légendaire, Fender. Avec 4 cordes (mais parfois cinq ou six)et une octave en moins que la guitare, la basse est en quelque sorte, avec la batterie, le pilier sur lequel repose toute la rythmique d’un groupe.

L’origine de la basse remonte aux années trente, années durant lesquels un certain Paul Tutmarc de Seattle commence à travailler sur un nouvel instrument. Mais c’est Léo Fender, vendeur de radios et amplis en Californie, qui va mettre au point l’instrument tel qu’on le connaît aujourd’hui et qui lancera sa production aux Etats-Unis. Fender crée sa première guitare électrique en 1951. Il va donner naissance à trois noms légendaires toujours associés à la marque: la Telecaster® (la première réalisée par Fender), la Precision Bass® et la Stratocaster®.

Avec la Precision Bass® puis la Jazz Bass (P-Bass et J-Bass pour les inconditionnels) et enfin la Mustang Bass, Fender est devenu si étroitement lié à la création et l’innovation dans le domaine de la basse que cette marque est restée très longtemps, jusque dans les années 80, synonyme de basse. Propriété de CBS pendant vingt ans, Fender a été racheté en 1985 par un groupe d’employés de CBS, musiciens dans l’âme et prêts à tout pour faire vivre la légendaire marque. Aujourd’hui encore, Fender est un leader mondial dans le domaine de la guitare et de la basse (en France, le groupe est présent à Suresnes). Toujours à l’écoute des musiciens, Fender a mis en place un service de personnalisation de ses instruments, pour répondre aux besoins spécifiques des musiciens.

À ses débuts, la basse était considérée comme un instrument secondaire, voire inutile. Et tout bassiste était un guitariste raté. La qualité de la basse Fender, alliée au talent de jeunes musiciens vont lui donner ses titres de noblesse. Parmi ces musiciens d’exception qui ont su utiliser les possibilités que leur offrait la basse et ainsi laisser leur empreinte sur bon nombre de morceaux, il y a une femme, Carol Kaye. Au début des années 60, cette ancienne guitariste que l’on écoutait alors sur “La Bamba” de Ritchie Valens ou “Surfin’ USA” des Beach Boys, est passée à la basse Fender et est devenue une référence pour de nombreux musiciens.

Alors qu’autrefois on était souvent guitariste avant de passer à la basse, aujourd’hui c’est un instrument à part entière auquel des milliers de jeunes s’initient avec plus ou moins de succès. Demandant beaucoup de technique et de doigté, la basse s’adapte à tous les styles musicaux, du Blues à la Salsa, du Rock au Jazz en passant par le Funk et le Reggae. Les adolescents qui faute de moyens ne peuvent s’offrir une Fender, tentent d’imiter leurs aînés et parlent de Jaco Pastorius,, Billy Sheehan (David Lee Roth), Bill Wyman (The Rolling Stones), John Paul Jones (Led Zeppelin), Steve Harris (Iron Maiden) ou Cliff Burton (Metallica), comme d’autres parlent de Mozart ou de Verdi.

Paul McCartney, autre bassiste célèbre, avait l’habitude de plaisanter au sujet du rôle peu gratifiant que l’on accordait au bassiste dans un groupe : « le petit gros au fond c’était le bassiste », disait-il, « et qui voulait être à sa place ? ». Le petit gros a fait du chemin et est passé au devant de la scène.